영화영상제작 전공의 교과 커리큘럼은 연출을 비롯한 촬영, 편집, 제작, 음향, 각본 전공자들이 영화 제작의 다양한 과정들을 이론 수업과 실습 워크샵을 통해서 숙지하도록 하는 것에 목표를 두고 있다.
영화제작실습
아이디어에서 출발하여 시나리오로 발전시켜 완성하고, 철저한 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션의 단계를 진행하는 과정을 거쳐 한편의 단편영화를 연출한다. 이를 통해 자신만의 영화 스타일을 모색하고 예술성과 창의성을 추구하여 영화에 대한 시각 등을 공고히 다져나가는 계기를 마련한다.
고급제작실습
축적해 온 영화에 대한 지식을 융화시켜 더 발전된 작품을 제작할 수 있도록 정밀하고 체계적인 과정을 거쳐 한편의 영화를 완성하도록 한다. 이를 통해 영화 연구 및 발전을 위한 경험을 축적한다.
촬영마스터클래스
영화 제작과 관련된 기본적이고 핵심적인 사항들을 기초로 삼아, 워크플로우 과정을 설정하여 스튜디오 및 실내외에서 촬영 및 조명 실습을 수행하고, 색보정을 중심으로 한 포스트프로덕션의 역할이 어떻게 프리프로덕션 및 프로덕션 과정에 영향을 미치는지를 전문적으로 실습/연구한다.
영화사운드디자인
영화를 비롯한 영상콘텐츠의 청각적 요소들을 창조하고 조합하여 배치하는 사운드 디자인을 연구한다. 사운드 디자인을 위한 다양한 공정들과 영화 내에 사운드의 역할, 의미 작용 등을 도출하여 작품에 적용될 수 있는 사운드 디자인을 실습한다.
편집연구
영화의 완성도에 있어 핵심적인 표현기법인 편집에 대해 역사와 이론, 작품분석, 실습 등을 통하여 영상편집의 예술적 응용의 이해를 도모한다. 쇼트에 대한 이해에서부터 몽타주를 통한 연결, 편집의 흐름, 비트의 발생 등을 연구함으로써 영화의 미학적 개념을 다져나가기 위한 실습을 진행한다.
연출마스터클래스
영화는 현실에 대해 다채로운 방식으로 반영해왔다. 내러티브, 시각적 이미지, 독창적인 스타일 등을 구사하며 소통을 시도해왔다고 볼 수 있다. 이 교과는 영화 연출에 있어 특히 내러티브를 시각적으로 나타내고자 하는 이미지에 대해 연쇄, 충돌, 연관, 상징 등 어떤 방식으로 의미들을 생성하고 축적해가는지에 대해 다양한 방법론을 모색한다.
다큐멘터리영화연구
넌픽션과 픽션의 차이를 이해하여 다큐멘터리에 대한 폭넓은 이해를 도출할 수 있도록 한다. 특히 다큐멘터리의 다양한 양식들과 내적인 담론들에 대한 이해를 도모하고 다양한 경향의 작품들을 분석함으로써 역사와 실천, 미학적인 이론의 체계를 정리할 수 있도록 한다.
다큐멘터리
기획, 촬영구성, 촬영, 편집구성, 편집, 후반작업에 걸친 전체 다큐멘터리 제작 과정을 강의와 작품제작을 통해 이해한다.
영화미장센연구
작가의 영화적 상상력이 화면 속에 어떻게 시각적으로 구현되는지 살펴보는 수업이다. 다양한 작가들의 레퍼런스들과 여러 영화 텍스트들을 통해 미학적으로 재현된 장면화를 분석함으로써 시각적 창작 논리를 발견하고 발전시킨다. 이 수업에서는 미술적 구도뿐 아니라 화면의 형태, 색채, 분장 등 영화의 모든 시각 요소들을 연구한다.
영상표현
영상의 기본요소인 사이즈, 앵글, 무빙, 칼라, 포지션의 본질적 요소를 탐색하고 이를 현장에서 운용하는 사례와 방법론을 제시하여 스토리보딩에서 현장연출에 이르는 분야를 학습한다.
영상공간연출
다양한 매체의 화면 속 공간에 연출된 이미지의 시각성을 탐구한다. 특히 협의적 영역에서의 미술, 건축, 디자인의 측면을 살펴보고 광의적 영역으로 감독의 시각적 연출의 방향성을 모색하여 기술적 진보에 의한 영상의 가능성, 적절한 연출에 의한 커뮤니케이션의 가능성을 탐구한다.
작품분석
작품분석은 영화 연구의 첫걸음일 뿐 아니라 진전된 연구의 과정에서도 계속 관심을 가져야 하는 분야이다. 이 수업에서는 미장센, 편집, 카메라 움직임을 기본으로 하는 시각적 영역의 분석, 사운드와 음악을 중심으로 하는 청각적 영역의 분석, 그리고 이야기적 측면이 이러한 요소들과 상호 작용하는 방식을 분석한다. 작품분석I과 공통된 영구방식을 기본으로 하되 할리우드적 전통에 기반을 둔 대중영화뿐 아니라 작가영화와 예술영화로 연구의 영역을 넓힌다.
장르영화
장르는 영화를 구분하고 분석하는 가장 친숙하고 기본적인 개념이면서 영화산업의 발전에 많은 영향을 주었다. 예술의 범주에서 산업의 경계에 이르기까지 영화 장르가 관객에게 영화적 내러티브를 어떤 특성을 지니고 전달할 수 있었는지, 또한 시대와 감독의 스타일에 따라 장르에 접근하는 방식이 어떠했는지에 대해 연구한다. 전통적 장르에서부터 다양한 방식과 방법으로 답습, 진화해 온 현대영화의 장르적 특성을 살펴본다. 대중성을 탑재한 장르영화의 특성을 중심으로 시대별, 감독별 작품을 분석하여 내러티브와 스타일, 장르 간 유기적 관계에 대해 모색한다.
내러티브씬분석
개별 영화의 씬들을 내러티브, 드라마, 촬영의 관점에서 체계적으로 분석, 영화에서 드라마적인 긴장과 구성, 촬영, 편집 전략, 사운드와 색채 등 여러 요소의 역할을 배운다.
시나리오창작
이야기가 지닌 원리와 보편적인 요소를 습득하고, 그 요소들이 영화의 설계도인 단편 시나리오와 장편 시나리오에 어떠한 방법으로 적용되는지를 실습을 통해 유사점과 차이점에 대해 연구한다. 영화의 토대인 시나리오의 이해와 창작을 돕기 위해 작품분석과 작품창작을 병행하고, 적절한 스토리텔링의 방식, 문학작품의 각색에 대한 연습을 겸하여 실질적으로 단편 시나리오 작성에 대한 방법론 등을 모색한다.
장편시나리오
장편영화를 위한 시나리오 작성을 중심으로 스토리텔링 전략, 서사구조 및 특성, 흥미요소, 인물의 성격창조, 극적 구성의 강조 등에 대해 학습한다. 시나리오 소재 개발에서부터 인물의 설정, 시나리오로 발전시키는 원론과 방법을 모색한다. 결과물로 트리트먼트 또는 시나리오 초고를 완성할 수 있도록 한다.
각색
영화 시나리오 창작의 하나의 방법론으로서 다양한 텍스트의 영화로의 전환이라는 목표를 두고 글쓰기의 방식을 학습한다. 각색이 단순히 매체를 변환하는 것이 아닌 대중들이 영화를 통해 받아들일 수 있는 이야기, 삭제와 추가를 통해 새로운 창작이라는 토대에서 다양한 방법론을 연구하고 실습한다.
영화연기연출워크샵
감독으로서 연기자들에게서 원하는 연기를 도출해 내고 함께 작업해 가는 방법론을 익힌다. 감독의 연기 연출에 대한 기본 이론과 캐스팅 과정에서의 캐스팅 선택 기준, 대사 리딩을 통한 적절한 연출방식, 프리프로덕션 또는 프로덕션 현장에서 연기자와의 커뮤니케이션의 방식 등을 고찰하고, 실습을 통해 감독의 역할을 재검토할 수 있도록 한다.
촬영/조명연구
영화의 영상을 분석함으로써 테크놀로지로서의 촬영과 조명의 여러 표현 요소를 연구한다. 촬영 전공자와, 촬영 및 조명 관련 교육을 받을 기회가 비교적 많지 않은 연출전공자 및 기타 전공자들에게, 급변하는 디지털 시대의 영화 작업에 필요한 이론 강의를 통해, 화면 표현의 적용, 연출과 촬영/조명의 관계 등을 이해하고 테크놀로지를 기반으로 한 영화미학에 대한 생각을 정립시킬 수 있도록 한다.
포스트프로덕션워크샵
디지털을 기반으로 한 후반 작업에서 기술적인 숙련도와 함께 미학적인 역량을 강화시킬 수 있도록 이론을 체계화하고 기술적 실습을 병행한다. 특히 다양한 소프트웨어와 툴을 다루는 방식을 학습하고 궁극적으로 프로덕션에서 상영까지의 전 단계에 걸쳐 여러 작업의 제고를 할 수 있도록 한다.
음향연구
영화에서 주요한 기능을 하는 사운드의 기초이론, 사운드 제작 공정과 운용에 대해 연구한다. 사운드 디자인을 위해 동시녹음 사운드, 디지털 오디오 워크스테이션을 활용한 샘플링, 사운드 생성과 합성의 기법, ADR 및 폴리 작업 등을 학습하고 영화 속 사운드의 의미와 역할에 대해 사고하고 다양한 활용으로 사운드 연출적 역량을 키운다.
프로덕션디자인
영화의 장면화를 위하여 화면의 배치를 연구하고, 미술, 건축을 중심으로 분장, 의상 등의 요소들을 모두 포함한 광의적인 영화 미술의 개념으로서의 영상무대 디자인을 구상할 수 있도록 한다. 영화 연출 시 감독과 프로덕션 디자이너의 협업의 방식과 함께 상업영화와 예술영화의 프로덕션 디자인의 간극을 살펴봄으로써 영화에 프로덕션 디자인을 효과적으로 적용할 수 있는 방법론을 모색한다.
특수효과분석
영화에서 특수효과는 넓은 개념이지만 미시적으로는 컴퓨터 그래픽 등 여러 방식을 취하여 새롭게 또다른 영상을 만드는데 필요한 기술을 의미하기도 한다. 이 수업에서는 특수효과 일반에 대한 개념과 함께 컴퓨터 영상을 이용한 시각적 표현 방식을 고찰한다. 할리우드를 중심으로 한 다양한 작품에서 사용한 특수효과의 실례를 살펴봄으로써 기술 분석과 함께 그 원리를 이해한다.
디지털매트
다양한 영상 소스들을 병합하여 새로운 영상을 만들어 내는 일반적인 matte 기법에 대해 연구하고 이해를 한다. 디지털 합성시 컴퓨터에서 처리되는 matte 과정을 분석하고 해당 영상처리기술에 대한 이해를 통하여 matte 기술의 응용에 중점을 둔다.
영상특수효과 및 애니메이션의 3D CG분석
영화의 특수효과영상 및 애니메이션제작에는 3차원 그래픽제작 TOOL이 반드시 필요하다. 현존하는 3D 제작툴에 적용된 각종 그래픽스 알고리즘에 대한 기본 개념 파악을 통하여 실제의 제작현장에서 적절히 응용할 수 있는 능력을 배양하는데 목표를 둔다.
제작/기획연구
급변하는 영상 미디어 환경에서 영화를 비롯한 영상콘텐츠의 변화에 민감하게 대응하기 위해 한국의 영상산업의 구조와 궤적, 미래 전망 등을 살펴보고, 기획 프로듀서로서의 역할을 연구한다. 특히 제작과 기획의 기능과 방식을 살펴보고 제작하게 될 콘텐츠의 아이템의 개발함으로써 매체와 장르에 적합한 기획 전략 등을 수립할 수 있도록 한다.
독립프로젝트
개별 기획에 따라 다양한 콘텐츠를 제작 실습하는 프로젝트 수업으로, 졸업영화, 장편영화, 다큐멘터리 등 기존 과목에서 수용하기 어려운 작품을 소수의 학생과 교수 간에 긴밀한 소통과 연구를 통해 완성해나간다.